展會介紹：

　　ZIP鏈·集_FIFO GALLERY設(shè)計藝術(shù)展會

　　First in- First out

　　縮寫：FIFO

　　釋意：先進先出(法);先裝先卸(法)。

　　FIFO Gallery #01是由IsLe creative Studio 發(fā)起的結(jié)合經(jīng)濟學先進先出理念，用藝術(shù)與生活方式相結(jié)合, 是線上直播線下showroom+生活方式+藝術(shù)展覽為一體的全民藝術(shù)購物體驗活動。每期設(shè)定不同的主題去呈現(xiàn)不同領(lǐng)域的品牌集合展。

　　在全球化不斷擴張的今天，我們穿著相似的衣服，吃著相似的事物，但我們?nèi)耘f不同 ，仍舊各自獨立又緊緊相連。在這個特殊時期ZIP鏈·集將每個獨特的個體鏈接在本次設(shè)計藝術(shù)展會中，即將迸發(fā)出永不衰退的欣賞力與創(chuàng)造力。在鏈·集的牽引力下共同感知凝聚的力量，在相互的幫助和啟發(fā)中共感幸福。

　　由【IsLe Creative Studio】創(chuàng)意策劃團隊聯(lián)合L‘art702、ZHEMARK PR力邀全球優(yōu)秀藝術(shù)家及設(shè)計師，共同策劃舉辦靜態(tài)空間藝術(shù)設(shè)計展會— ZIP鏈·集【上海站 】，現(xiàn)場融合獨立設(shè)計品牌、潮流先鋒藝術(shù)實驗展、新媒體藝術(shù)、沉浸式藝術(shù)裝置、Workshop、云上走秀等多種形式，給予觀者同多領(lǐng)域多文化和他人接觸交流的空間，同時發(fā)覺自我潛能與可能性。

　　參展品牌：CIRD

　　cird 是2019年創(chuàng)立的中國獨立設(shè)計師女包品牌，cird 旨在為消費者提供互動性強和具有樂趣的時尚單品，并通過豐富的花?以滿?個性化的審美需求。cird 遵循三?設(shè)計原則：對交互性的注重;對弧形的偏愛;和對?料及?藝的執(zhí)著。采用圓形作為基本輪廓，可拆合作為基本設(shè)計理念，cird 本季的包都由兩個包片和?條拉鏈組成，拉鏈可將 「一個包包」 分為 「兩個包?」，消費者根據(jù)?身喜好，可以選擇不同花?的包片，并進行?由的搭配、組合、和替換。

　　參展品牌：PHIMO JEWEL

　　設(shè)計師_ Eileen PEI

　　PHIMO 是由留美建筑空間設(shè)計師Eileen PEI于2020年跨界創(chuàng)立的獨立設(shè)計品牌。PHIMO -音譯英文 Feel More, 以設(shè)計師姓名首字母PH開頭。PHIMO宣揚“Feel More”的自由無畏, 用極具視覺沖擊力的雕塑感藝術(shù)首飾點綴整體造型，彰顯不羈個性，襯托內(nèi)心世界的豐盈

　　參展品牌：DAYMARE

　　設(shè)計師_TONTON

　　一個年輕的設(shè)計師就讀于巴黎ESMOD時裝學院，2017年在國內(nèi)注冊了自己的服裝公司和時裝品牌DAYMARE TOWN，2018年在巴黎成立了鞋子的同名品牌DAYMARE，靈感來源于童年的夢，會把夢里的形狀、圖案用手繪涂鴉的方式表現(xiàn)在鞋子上，用顏色來表現(xiàn)情緒。

　　參展品牌：tripletipsy三倍微醺

　　triple tipsy三倍微醺是由畢業(yè)于中央圣馬丁與倫敦時裝學院的好友們共同創(chuàng)立。前身是成立于倫敦的設(shè)計工作室，2018年歸國后創(chuàng)立同名品牌。擁有多年創(chuàng)作經(jīng)驗的三位創(chuàng)始人，曾多次獲得國內(nèi)外設(shè)計獎項，作品在倫敦V&A博物館、倫敦時裝周、倫敦設(shè)計節(jié)等均有展出。

　　triple tipsy希望彌合獨立設(shè)計與大眾消費者間的距離，立志通過兼具時尚設(shè)計、精湛做工與優(yōu)良材質(zhì)的產(chǎn)品，傳遞令人心動的體驗。

　　愉快、有趣、不緊繃 —— 仿佛美妙的微醺時刻，希望擁有triple tipsy的你也能感受到這份特別。

　　參展品牌：SOUNDER WANG

　　Sounder Wang是由首飾設(shè)計師王淞在2018年倫敦成立的獨立原創(chuàng)品牌現(xiàn)工作室設(shè)立于上海。Sounder Wang希望以生活觀察者的角度，透過設(shè)計產(chǎn)生對首飾制作的形式、材質(zhì)與過程的思考，發(fā)現(xiàn)個人與群體，個人與所處環(huán)境之間的細膩關(guān)系，從而讓作品獲得新生，讓佩戴者產(chǎn)生不同的新體驗。變革與靈動，深思與淺顯，做細膩有趣的生活觀察者。

　　參展品牌：LEILEI M

　　個人品牌 LEILEI M 品牌風格更多的去探討身體與飾品之間的關(guān)系，注重飾品與佩戴者之間的美感與相互性。通過對飾品的隨機搭配突出個人理念：一切皆是配飾。下沉系列以首飾為媒介通過對不同階層不通人群的探討來表現(xiàn)生活的壓迫與束縛。在佩戴方式上不局限于單一的形式，更加隨意，搭配性更強。

　　參展品牌：FANCY INSTITUTE

　　FANCY INSTITUTE由設(shè)計師雷雷創(chuàng)立于2017年。FANCY 譯為有想象力的，結(jié)合institute就是花哨的研究所。設(shè)計師以「FANCY」作為設(shè)計語言，中譯為尋找平凡中的稀有物進行想象與研究。致力于用豐富的設(shè)計靈感打破童趣和vintage的界限，利用所知有趣的載體進行再次創(chuàng)作。

　　參展品牌：FEIHEFEIHEFEIHE

　　FEIHEFEIHEFEIHE 是一個配飾原創(chuàng)品牌，由首飾設(shè)計師費賀于2017年在英國成立概念實驗室并于2018年在倫敦與上海注冊。因其多變的可玩性，unisex的造型，強烈的裝飾性，F(xiàn)EIHEFEIHEFEIHE 的首飾與眼鏡頻頻見刊于VOGUE ITALIA, L‘OFFICIEL, Harper’s BAZAAR、FuckingYoung, PANSY, Nasty，KALTBLUT等眾多雜志，被收錄至Swarovski 20/21年度《Gem Visions》流行趨勢圖錄和意大利TRENDVISION珠寶與趨勢預測協(xié)會年鑒《The Jewellery Trendbook – Forecast 2021+》，并被Not Just a Label 選為“Black Sheep”品牌，受到 Olly Alexander、Nakhane、左岸瀟、熱依扎、火箭少女、UNINE等明星的青睞。多功能佩戴方式、性別流動性、典雅的時髦感與可持續(xù)性是 FEIHEFEIHEFEIHE 的設(shè)計四要素，源源不斷地為同樣向往美好的人創(chuàng)造獨特而新奇的感觸體驗, 在首飾穿戴與人體的互動之間，形成一個富有趣味性的生活美學閉環(huán)。

　　參展品牌：Missfitte

　　Missfitte是一個獨立設(shè)計師配飾品牌，于2018年由首飾藝術(shù)家Yilin Wang在英國倫敦創(chuàng)辦。“Missfitte”品牌名稱源于單詞Misfit和法語陰性名詞此為的結(jié)合，象征著品牌追求的特立獨行、自由優(yōu)雅的女性特質(zhì)。相信首飾是契合身體的微型雕塑。在首飾的創(chuàng)作上，Missfitte使用大量自然形態(tài)與流線的外觀造型結(jié)合，詩意地將金屬與女性浪漫主義結(jié)合，為當代女性提供了多樣的審美選項。品牌創(chuàng)始人與創(chuàng)意總監(jiān)Yilin Wang被列入英國Wallpaper2020畢業(yè)生首飾與腕表名單中，并于2019年獲得英國金匠中心頒發(fā)的貴金屬創(chuàng)作獎金。她的作品曾參加世界范圍內(nèi)的知名展覽，例如奧迪設(shè)計展2017，紐約首飾周，慕尼黑首飾周等，并被英國皇家藝術(shù)學院、慕尼黑Lovaas Project等機構(gòu)與畫廊收藏。

　　參展品牌：TOCHNO

　　高級時裝品牌 TOCHNO 創(chuàng)立于烏克蘭基輔，設(shè)計簡約明亮而富有韻味，線條流暢，極具解構(gòu)主義風采，以舒適面料精工細作，輕盈順滑。品牌整體風格濃烈而氣質(zhì)冷艷，幫助當代杰出女性時刻彰顯隨性優(yōu)雅、 自信從容的獨立風范，揮灑自如.

　　參展品牌：Maisonde CHOIS

　　Maison de CHOIS創(chuàng)立于2019年，是一家主營韓國設(shè)計師品牌的買手店，致力于把韓國小眾設(shè)計師品牌特有的時尚感提供給國內(nèi)消費者以便塑造適合自己的獨有風格。多年從事韓國設(shè)計師品牌代理項目，不懈地努力為廣大熱愛時尚的Fashion People挖掘并共享更多有潛質(zhì)的設(shè)計師品牌及他們的創(chuàng)意。

　　參展品牌：糖心旦TANGXINDAN

　　糖心旦TANGXINDAN致力于把東方藝術(shù)文化的精髓傳遍世界，讓好的高級手工藝能流傳下去，同時通過品牌的產(chǎn)品去體現(xiàn)工藝的高貴典雅和當代的時髦生活感，讓每一件產(chǎn)品及其意義，都融合了傳統(tǒng)和創(chuàng)意。

　　參展品牌：PEPPERANN

　　由設(shè)計師Qi Xu創(chuàng)立于2016年。PEPPERANN 代表了獨一無二的品質(zhì)生活，旨在通過將「相互選擇、相互成就」的理念注入每一件作品設(shè)計之中，以此詮釋服裝經(jīng)典之美。品牌所強調(diào)的經(jīng)典在于，保留布料帶給人的第一感覺，在細節(jié)處做到極致，憑借中西方設(shè)計理念的融合，做到純粹、極致且永垂不朽，來突破潮流的局限性。

　　參展方：五色

　　在古代中國，最重要的顏色只有五種: 赤 青 黃 白 黑。而在中華文明演進的過程中，“五色“系統(tǒng)與”五行“理論互為表里，滲透著文化、 生活的諸多方面。正如《道德經(jīng)》中指出“五色令人目盲”,這份智慧引導著一代又一代人 向著自然界中“真實之美”、“樸實之道”作著無盡的探尋。品牌“五色”堅持純天然植物染料，結(jié)合草木染中:蠟染 / 扎染 / 吊染 / 型染 等傳 統(tǒng)技法，打造更真實、更美好的服飾產(chǎn)品。

　　參展品牌：SINKING

　　SINKing由設(shè)計師Fion.c創(chuàng)立于2019年。品牌SINKing所用的中文名意為正在下沉，正式用名為沉沒。設(shè)計師從現(xiàn)當代文化入手，其靈感大多來源于發(fā)人深省的文學作品，例如詩歌、小說、文學評論等。設(shè)計師認為深刻的文學作品會給人以痛切感，更希望現(xiàn)當代青年應當對這些文字給予重視。登載于VOGUE GERMANY。

　　網(wǎng)站的哀歌西服，其法語哀歌Elegie一詞便來源魯迅所著《熱風》中的一篇時評。本次展出的部分作品由設(shè)計師在2019年年底設(shè)計并親自制作，DARK LIGHT系列-暗中的光。

　　參展品牌：KOCHOEFFECT

　　KochoEffect意為蝴蝶效應，顧名思義“一只南美洲亞馬遜河流域熱帶雨林中的蝴蝶，偶爾扇動幾下翅膀，可以引起兩周后美國得克薩斯州的一場龍卷風。”設(shè)計師將自己比作那只亞馬遜河流中的蝴蝶，只要保持對創(chuàng)意的渴求，或許也會為服裝界帶來一場獨一無二的龍卷風。也希望這個破繭成蝶的狀態(tài)能夠分享給每一個人。打破規(guī)則，我們生來就是革命者!本季產(chǎn)品以電影《狼狽》中莉莉子服用的“pills”作為靈感，探討大腦中那些突破形式的符號，圖像，以及呈現(xiàn)方式。取用電影中莉莉子的生活場景，以及服用藥物后視覺以及大腦產(chǎn)生的特殊效果進行二次創(chuàng)作。“粉色/綠色/黃色/藍色”是品牌的四大核心色調(diào)基準，通過各種細節(jié)貫穿整個服飾系列。

　　設(shè)計手法采用拉鏈的配合，使服裝廓形保持靈活，滿足日常各種單品的穿搭需求，利用局部輔料的DIY特性，強調(diào)“感到不滿就去創(chuàng)造”的核心品牌概念，西裝作為品牌的主打產(chǎn)品，采用大點的色彩，印花，與寬松舒適的版型結(jié)合。

　　參展品牌：LIFEGOESON

　　LIFEGOESON BRAND成立于2011年，以扎實的工藝與寬泛的設(shè)計思路相結(jié)合，產(chǎn)品不局限于單一的設(shè)計構(gòu)架，希望在工藝與設(shè)計中找到新的可能性，更希望以“制造者”的角度來對待每一件產(chǎn)品。立志于打造高品質(zhì)、硬態(tài)度的品牌文化。

　　參展品牌：Dumpty

　　Dumpty Studio的創(chuàng)始人Xiaoru Liu，Linbing Zhu，Yufeng Li分別來自英國中央圣馬丁學院與倫敦時裝學院，三人相識于圣馬丁，受圣馬丁系統(tǒng)學派熏陶的三人還未畢業(yè)便創(chuàng)立了Dumpty Studio，讓他們的思想和所學有的放矢，將東方手工精髓與西方設(shè)計理念結(jié)合。

　　Dumpty原意是矮胖子，把它定為一個時裝品牌的名字，是因為覺得時裝不是高瘦美的人穿才好看，身材普通的人也可以穿得很酷。這種’素人’精神，無論在設(shè)計還是在模特挑選中都有體現(xiàn)。” 同時，“為身材不完美的普通人做衣服”也是品牌堅持的宗旨。2016年9月19日，Dumpty Studio受到Fashion Scout的官方邀請在倫敦時裝周期間舉辦了品牌服裝首秀。第一季的服裝融合了之前配飾的繩結(jié)元素，也帶上了品牌標識鬼臉印花。Dumpty以一種詼諧搞怪的品牌形象獲得了各位媒體和時尚界的好評。

　　參展品牌：LivingRoom客廳

　　LivingRoom把自己當作成一個接待客人的客廳，他有一張舒服的的起球毛毯搭和沙發(fā)，每天都有不同類型的女孩來這里約會，交新朋友。LivingRoom希望大家生活如同美麗的新衣，平整光滑，明媚如新。至于衣服他自己也不知道是什么風格，完全取決于他最近喜好。

　　參展品牌：不好奇少女

　　展覽—拾DIX

　　馬克思主義唯物辯證論中提出，“實踐是檢驗真理的唯一標準”，在“實踐-認識-實踐”這個“完整的”認識過程里，本人通過不斷嘗試策劃不同的展覽，寄望從一到十地去尋找答案。

　　展覽“拾DIX”，既不依托“白盒子”式的空間，也不依賴“批判”式的背景，并裹挾著疫情、KOL、展位費、直播等與藝術(shù)本該無關(guān)的條件，于展位10號拉開帷幕，帶來藝術(shù)家周澤亮、姜怡帆、高利鵬和Big Yellow 的當代藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)衍生作品，探討拒絕商業(yè)的藝術(shù)又不斷被商業(yè)融合的展覽會產(chǎn)生怎樣的化學效應。

　　參展品牌：TANGENT GC

　　創(chuàng)始于瑞典的Tangent GC，品牌哲學是以深厚的美學底蘊，揉和自然極簡的風格，訴說愛物惜物的情懷。

　　品牌創(chuàng)辦人David Samuelsson的祖父早期是一位煙囪清潔工，雖然沒有豐碩的收入，但是祖父對自己的穿著風格十分重視，只購買質(zhì)料良好的服裝并堅持優(yōu)雅紳士風格，對待所有衣服鞋子如珍寶般的小心呵護。隨著時光的流逝，這些蘊藏著美好記憶的收藏非但沒有耗損，反而在悉心呵護下，展現(xiàn)獨具堅毅雅致的生活品味，也造就了Tangent GC的品牌核心理念。

　　Tangent GC延續(xù)家族精神與信念所發(fā)展的系列產(chǎn)品，涵括衣物鞋履及肌膚清潔保養(yǎng)，以簡潔自然的方式悉心照料，確保珍愛的對象趨近于純粹的完美狀態(tài)。

　　參展品牌：HANDHANDHAND

　　當?shù)谝豢钅举|(zhì)煙灰味蠟燭點燃的瞬間，如一首熟悉背景樂響起，思緒在香氛空間里得到片刻的沉靜。Handhandhand叁手香氛，從設(shè)計出發(fā)，以手里的溫度，手中的力量，手感的美學品味為核心理念，創(chuàng)造喚醒記憶的因感觸味道、改變心情的神奇魔力香氛。

　　參展品牌：BINGQILEE DESIGN

　　BingqiLee Design設(shè)計理念基于中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素 ，結(jié)合后現(xiàn)代與孟菲斯的表達手法, 專注于金屬材質(zhì)與現(xiàn)代工藝的融合和創(chuàng)新設(shè)計。設(shè)計師李冰琦在當代設(shè)計思潮的環(huán)境下，探究當下消費者的心理及審美需求，運用極簡的設(shè)計語言，重新詮釋東方傳統(tǒng)建筑，裝飾，繪畫元素，以嶄新的創(chuàng)意理念，打造前衛(wèi)時尚的現(xiàn)代化家居產(chǎn)品。讓來自世界各地的消費者以一種新的視角來感受中國現(xiàn)代家居設(shè)計之美。

　　參展品牌：SELAHATIN

　　瑞典當代口腔護理品牌SELAHATIN(中文名：瑟拉杭汀)，從北歐和東方傳統(tǒng)中各自汲取靈感，精選植物配方調(diào)配香氣，讓平凡生活也可以擁有獨樹一格的藝術(shù)體驗。

　　創(chuàng)辦人KRISTOFFER VURAL使用祖父的名字命名SELAHATIN，以此致敬最愛的家人。祖父 SELAHATIN VURAL是位出生于奧斯曼帝國的商人，他認可安迪·沃霍爾(ANDY WARHOL)商業(yè)藝術(shù)的哲學思想，并深深影響了KRISTOFFER的審美與價值觀。敏感細膩的KRISTOFFER發(fā)現(xiàn)，浴室中的很多沐浴用品都極具美感，唯獨只有口腔護理用品，一直循規(guī)蹈矩地重復著自己早晚的“使命”。為了讓口腔護理得到關(guān)愛與重視，充滿詩意和人性光環(huán)的SELAHATIN由此誕生。

　　醫(yī)生袍般純白的專業(yè)外衣、極簡的文字外觀設(shè)計、環(huán)保流暢的鋁管，使得剛出世不久的SELAHATIN就被GQ雜志評選為全球最具發(fā)展?jié)摿Φ钠放浦?(ONE OF THE BEST NEW GROOMING BRANDS IN THE WORLD)，并入圍2019 WALLPAPER*年度美容產(chǎn)品設(shè)計。

　　參展品牌：BALANCE野花水

　　BALANCE澳洲野花山泉水由澳洲人Martin創(chuàng)立于2015年。旗下產(chǎn)品分為兩個系列：Balance靜思主要針對上班族，Cleanse悅補主要針對休閑健身人士。秉承為消費者帶去快樂養(yǎng)生的美好體驗的初衷，精選10種野花精粹，借助現(xiàn)代工業(yè)的蒸餾、萃取技術(shù)與包裝方式，一支外觀精美、飲用方便的BALANCE由此誕生。品牌自創(chuàng)立以來，一直堅持勇于改變、拼搏進取的精神，不斷探索創(chuàng)新，發(fā)展迅速。迄今為止，BALANCE野花水已遍布于澳洲各大零售網(wǎng)點。希望為更多人帶去簡單健康的養(yǎng)生方式。

　　參展方：蔡武頌

　　目前于美國攻讀本科。

　　16歲創(chuàng)立了自己的自主品牌TRA滅潮。

　　希望嘗試新型材料創(chuàng)作，目前涉足于繪畫，裝置，服裝等。

　　尋找我在宇宙中的位置。它其實是虛無的，無形的。我只是用腦跟手把藝術(shù)捏造成各種各樣的形狀，或者不同的方式去呈現(xiàn)。喜歡去嘗試綜合材料以及哲學概念。我沒有學過繪畫基礎(chǔ)，能夠一直支撐我堅持的就是藝術(shù)無形的誘惑跟魅力。

　　不把藝術(shù)本身當做一個售賣的生肉產(chǎn)品，它是有靈魂，有性格的。在這條路上也在找尋真我的過程。這也是我感覺我在宇宙中發(fā)出我訊息其中的一個分支點。它具有歷史性，跟我的生活中階段性。

　　參展方：GONNY GONG

　　Gonny Gong 畢業(yè)于倫敦藝術(shù)?學切爾西藝術(shù)學院碩士，現(xiàn)工作于上海的新銳藝術(shù)家/設(shè)計師。作品大多從自己生活中細小的事情出發(fā)，喜歡收集生活中零散可以代表聲音的圖片作為主體， 用敘事或者講故事的的方式結(jié)合抽象的手法來創(chuàng)作拼貼系列。擅長用不同的紙張和材料影像以及攝影等多重媒介來表達一些 抽象的主題。除了擅長用拼貼表達自?己的想法之外，還喜歡研究顏色，圖形線條和可觸感媒介材料等之間的關(guān)系。定 格動畫作品《孤獨三件事》曾參展巴黎中國電影節(jié).線上簽約 sattchi gallery，the art ling以及本土藝術(shù)工作室isLe。

　　參展方：毛澤皓

　　2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學院附中。2016年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫系人物畫專業(yè)，文學學士學位。2019年至今就讀CAA「中國人物畫理論研究與創(chuàng)作」碩士項目，導師尉曉榕教授。

　　參展方：SIJIA KE

　　畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學院，現(xiàn)工作和居住在上海。

　　學習插畫和動畫出身，創(chuàng)作不局限于媒介，近期作品以繪畫和雕塑為主。在她的作品中，藝術(shù)本身就像是四肢和軀干的延伸，創(chuàng)作成為了一種不用通過設(shè)計和計劃的更自然的狀態(tài)。

　　此次有雕塑作品“皇上”，“小高”，還有新作小型泥塑“小花菇”，“可愛法法器”，以及繪畫“心情好的蝴蝶”“雨蝶”等等。它們是在童年和青春之間的寶藏。

　　參展方：DANDI GU

　　獨立策展人，藝術(shù)家

　　畢業(yè)于美國薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學院藝術(shù)管理專業(yè)，并獲得碩士學位。目前活躍于上海，紐約，自2017年以來多次與各領(lǐng)域藝術(shù)家進行不同形式的跨界合作，其策展項目專注于多維感官體驗，通過寓教于樂型的活動方式來提升觀展體驗，并開發(fā)其潛在的商業(yè)潛力與價值。其主導策劃執(zhí)行的展覽包括《Secrets Behind Closed Doors》《Bricolage and Minimalism》《New York Station》《Pink Rendezvous》《Good As Gold》《The Remains》《When Black Swallows Red 》等。2019年創(chuàng)?藝術(shù)家工作室Dandi Studio，開始進行個人實驗性Recording Everything項目，并延續(xù)至今，以快速畫像形式記錄當代社會群像，匯集標志符號生活樣本。已出版作品《The Lines of Memory》。

　　參展方：花工漢鈉

　　生命個體在群體中具有獨一性 由生到死 從微觀到宏觀 他始終有自己的聲音 身為花藝師 我希望可以通過一朵花的個性 呈現(xiàn)萬物共性規(guī)律的和諧之美 人與造物之間開始對話 逐漸產(chǎn)生美的感受，是上海獨立花藝設(shè)計品牌，承接一切與花有關(guān)、有趣的婚禮和活動，以環(huán)保、自然為理念，根據(jù)植物自身特點和自然規(guī)律營造場景氛圍。

　　參展方：馮丹帥

　　畢業(yè)于中國戲曲學院導演系，影視導演專業(yè)，目前從事當代藝術(shù)創(chuàng)作，現(xiàn)居北京。

　　這組作品“生活形態(tài)”，圍繞著設(shè)定的人物來展現(xiàn)他們自己的生活瞬間，例如洗衣，自拍，蕩秋千等等，這些行為都來自我們的日常。2020年隨著疫情的出現(xiàn)，表達時間和空間的關(guān)系增加，更加注重人與人之間的微妙變化，在當下環(huán)境中受到或多或少的影響，展現(xiàn)的方式也會比較特別，因為人們開始在一個封閉的空間里生活，選擇被受限制，精神被束縛，這種情緒表達結(jié)合身體形態(tài)便組合成有意思的結(jié)果。在我的繪畫當中，人物幾乎都具有漫畫特制，充滿形式化的表現(xiàn)主義風格，用戲劇化視覺語言呈現(xiàn)主體日常，折射出荒誕的黑色趣味，用輕松的繪畫手法呈現(xiàn)社會中的現(xiàn)實，通過一件物品隱射當下人物所處的空間環(huán)境。將背景環(huán)境全部省略，轉(zhuǎn)變?yōu)橛^看者的聯(lián)想，延伸了畫中人物的情感走向，將他們的動作與情緒無限放大，我們能夠從這些虛擬的人物中提煉出自己現(xiàn)實生活中的細節(jié)，看似不真實卻又現(xiàn)實的感觸。

　　參展方：吉驍驍

　　我是吉驍驍，來自上海。并非美術(shù)出身，但從小愛看藝術(shù)史也愛畫畫。從臨摹到擁有自己的風格是一個漫長的過程。很多藝術(shù)家給了我靈感和動力。塞尚堅實的體積感、Fernand Leger粗曠的線條、Frida Kahlo女性視角的想象……喜愛他們的同時也讓我開始思考自己的風格和主題。很多人看我的畫，會問你是.女.權(quán).主.義.者.嗎，是l.e.s嗎……我想說，唯一確認無疑的是：我愛女性/女人。性別、愛情、男女差異、同性，或是徘徊在男女之間的模糊性別都是我持續(xù)關(guān)注的主題。

　　參展方：貓十一

　　獨立藝術(shù)家，個人品牌及phase公眾號主理人，掌控時裝改造、古著重現(xiàn)平臺，秀場及派對策劃統(tǒng)籌。

　　參展方：小心火山研究所

　　小心火山研究所是一個探索趣味的配飾品牌。用幾十種不同材質(zhì)、顏色的幾何配件與不同年代的玩具進行重新碰撞，設(shè)計出具有童趣感，且不失現(xiàn)代審美的獨特配飾。

　　每一款成品都講究顏色和幾何的組合，來修飾不同臉型，碰撞不同發(fā)色。同時裝點具有靈活性的場景道具，是搭配造型的時髦加分項。除了耳飾以外，小心火山研究所還開發(fā)了遛彎包。作為只能裝可愛不能裝東西的包包，用新的格式裝點主人的造型。豐富的色彩細節(jié)加上不夸張的尺寸，為“單一”的成年人凹出了酷孩子的時尚。小心火山是一組探索藝術(shù)治療的實驗團體。從無形的都市情緒壓力出發(fā)，尋找不同的解壓渠道。我們相信通過插畫、手工書籍、桌面玩具，微型裝置等方式，能幫助大家認識并記錄每一個自己。

　　參展方：KIRAKIRA YOKI

　　紡織設(shè)計師/ 垃圾收藏家/artist

　　畢業(yè)于 Nottingham trent university TEXTILE DESIGN ,，建立了kirakira reborn(閃閃重生)重生，是舊物的重生，也是思想的重生,一切重生后都將是閃閃發(fā)光的。喜歡收集舊物以及將常人覺得沒有價值的東西并進行改造,面料是最常用的材料，針線就是畫筆，喜歡面料柔軟的觸感和溫度和用針線繪畫的粗糙感。

　　裝置True self，照鏡子的時候一直會想鏡子中的我是真的我么，如果不是的話怎么才能看到真正的自己呢?如果鏡子中的自己是大腦想要看到的自己，那他人眼里的我才是真實的我么?我抱著這樣的疑問制作了這個裝置，向大家提問——你更在意大腦(鏡子)里的自己，還是他人眼中的自己，你覺得哪一面才是真實的自己呢。

　　參展方：張劍鋒

　　2005年 學士畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院版畫系，2010年 碩士畢業(yè)于中國美術(shù)學院版畫系。

　　作品簡介： 一輛踏板摩托、一張搖滾cd或某種款式的服裝看似微不足道，但最終卻以一種反抗的姿態(tài)建構(gòu)出一種風格。而這種“風格”代表著一種獨立意識。對歐美青年亞文化的關(guān)注，我選取了突顯亞文化“風格”的衣物進行創(chuàng)作，雖然這些衣物現(xiàn)在已經(jīng)非常商業(yè)化了，但最初隱含在衣物之下的“風格”是我極力推崇、表達、“至上”的。 “衣著”作為亞文化“風格”被再次符號化賦予象征的意義，源于一種越軌的意識一種對抗正常秩序的象征，強調(diào)深具獨立性的生命意識，生命活力與創(chuàng)造力——展現(xiàn)“風格”在社會結(jié)構(gòu)固化沉寂為背景映襯下如火花般的力量。

　　參展方：曹新宇

　　90后自由插畫師，通過繪畫捕捉生活中的小美好，記錄并分享這個世界有趣的一面;相信繪畫是自我溝通的良好方式，目前依然在進行系列作品《20幾歲的心語》的創(chuàng)作。《20幾歲的心語》作品解析：20幾歲的年紀真的很美好。我處于20幾歲的后半段，好想趁自己還在經(jīng)歷中，去畫出屬于20幾歲的故事。當我處于30幾歲，40幾歲或者更久遠的階段，再回過頭來看這些作品，我會想到什么呢?我為未來的自己留下了這個問題。

　　參展方：SEI阿綠

　　于日本文化服裝學院和BFGU獲得服裝設(shè)計學士及碩士學位，曾于 COMME des GARÇONS 和 Sacai 工作。服裝設(shè)計專業(yè)出身的他，曾在研究生期間研究日本“間文化”對衣服的表現(xiàn)形態(tài)，及如何運用“野生性”去構(gòu)想衣服等題目，以此引發(fā)出對于設(shè)計之外的思考。他以行為藝術(shù)為開端進行了初次藝術(shù)嘗試，創(chuàng)作了《躺在盧浮宮直到工作人員制止我》、《You live in me》、《掛在樹枝上》等行為藝術(shù)作品。長居東京近十年期間，作為青年藝術(shù)家活躍于關(guān)東地區(qū)，在裝置、插畫、行為等視覺藝術(shù)領(lǐng)域之中嶄露頭角。對于他來說藝術(shù)實踐接近于一個不斷探尋與研究自我同一性 (Identity) 的過程。阿綠的創(chuàng)作運用了身體、繪畫、數(shù)字媒體等多種介質(zhì)，主張反抗物質(zhì)本身，轉(zhuǎn)而通過思考自身的直覺手段，形成美丑。自2019年至今，阿綠生活于上海并專注于藝術(shù)作品創(chuàng)作，開始運用數(shù)字媒體 (Digital) 形式繪制插畫作品，并將其呈現(xiàn)在畫布上。

　　《?#001》是阿綠在“?”的插畫創(chuàng)作系列中的代表作品，講述每個“?”都是一個生命情緒，融入了“萬象無常”的概念，描繪了一個“?”從具象到異象的直覺現(xiàn)象。畫中的“?”并非完美對稱，且以顏色的色相、彩度和明度的差異來打破對傳統(tǒng)的固態(tài)認同。

　　參展方：黃凱(yelo_FM)

　　音樂制作人/DJ/歌手/聲音設(shè)計師

　　現(xiàn)居上海，從事時尚秀場，美術(shù)展覽，活動現(xiàn)場，流行歌曲及電影原聲相關(guān)的編曲配樂和演出的工作。

　　Modular Sound Design 模塊化聲音設(shè)計

　　這是一套Eurorack規(guī)格的模塊合成器系統(tǒng)，一種通過電壓的變化來產(chǎn)生聲音波形的發(fā)聲裝置。所有的聲音信號在這套系統(tǒng)里都是以電壓的形式存在，每一個模塊像是不同結(jié)構(gòu)的水壩，而每一根接線則是運輸電流的河道，電流在他們之間以不同形式不斷地匯集、分離，解構(gòu)又重組，每一次細小的變動都可能帶來巨大的改變，最后轉(zhuǎn)化成一種抽象的聲音信號輸出到外界。

　　與其說模塊合成器是一個裝置，它更稱得上是一種樂器。但是不同于傳統(tǒng)樂器，它不但是以模塊化的思維去解構(gòu)和創(chuàng)作音樂，身為樂器它也解構(gòu)了樂器本身。你可以用不同的模塊組成一套系統(tǒng)，并自由地拆解和重組。所以無論是創(chuàng)作方式還是創(chuàng)作結(jié)果，都不會以固定的形態(tài)存在。

　　參展方：HQEIVY何秋逸

　　攝影師/插畫師

　　居住在上海的一名獨立攝影師，通過4年的國內(nèi)外攝影經(jīng)歷沉淀出獨特視角，擅用不同媒介物質(zhì)表達其作品詭譎荒誕的藝術(shù)氛圍。作品曾在《The Face Magazine》、《Shame Magazine》、《MAYBE YES MAYBE NO MAG》、《VOGUE》等雜志多次刊登。

　　《Virgin街道44號公寓》

　　(Apartment 44 on Virgin St)作品靈感來源于發(fā)生在1986年烏克蘭切爾諾貝利核泄露事件。描述了死神來臨前，一對居住在Virgin街道30號公寓里的年輕夫婦。比起倉惶逃離他們選擇攜手平靜耗盡短暫余生，災難可終結(jié)物質(zhì)卻無法阻止哺乳動物去感受愛與性的本能。這種能量逾越多維空間和物理距離，畫面中時間凝結(jié)靜謐 ，出現(xiàn)的生活符號暗喻絕境下的儀式信仰。生命消逝、愛人不朽，仿佛與Vilhelm Hammershøi筆下的畫面平行交錯，被疏離、無時間，亦無情緒 。

　　參展方：YOII

　　服裝設(shè)計師/stylist/artist，畢業(yè)于巴黎Atelier Chardon Savard服裝設(shè)計碩士，曾在巴黎eachxother，Sandrine phillipe等品牌作為設(shè)計師工作，也創(chuàng)立了個人品牌。設(shè)計作品以及作為stylist參與的作品在VOGUE,B.A.F.P MAGAZINE等雜志刊登。常將思維具象化并將其加以解構(gòu)來表達。

　　裝置“Oddity”，靈感來源于space oddity以及Interstellar，前者以Major Tom為意象展現(xiàn)了70年代對于太空的思考。后者則是隨著時間的推進人類對宇宙與更高維度空間的思辨。若基于后者的理想理論，置身于高維度空間，所觀察到的時間軌跡，將具象為人類可觸及的形態(tài)。第一部分用掙扎動作的時間軌跡，闡述了一直以來人類對于現(xiàn)實的困惑以及對理想的向往。第二部分以金屬作為基底，以拉扯的形態(tài)，具像化了一種掙扎到超脫的時間與狀態(tài)。猶如人類的意識從固有層面坐著飛船飛向太空，在電路故障失聯(lián)后漂浮于宇宙之中的那一刻，是不安，卻也是超脫。第三部分則觀察探討了時間的具象的軌跡和痕跡，將四維意識在三維中展現(xiàn)?？v向為一個游離空間層面之外的時間軸，當下方發(fā)生轉(zhuǎn)動，橫向也形成一個正在發(fā)生的時間軌跡。虛擬時間軸與正在發(fā)生的時間重疊，形成多維度的怪異交織。整個系列以“本我”為觀察主體，除了空間，也是時間的順序，亦或倒敘。開始是超脫，然后是孤獨。孤獨大于超脫。

　　參展方：Jove

　　在主題創(chuàng)作的過程中會首先將第一感覺的色彩與想要表現(xiàn)的素材制作并放入畫面，然后對文字內(nèi)容和字體、圖形等用不同形式的素材及材質(zhì)進行實驗。因此每一張作品當中視覺效果對我來說是第一位;在系列作品中會將更多暫未實現(xiàn)的理念融入作品當中，探索3D與環(huán)境、平面的關(guān)系，為作品本身的呈現(xiàn)創(chuàng)造豐富多元的視覺效果和趣味性。

　　參展方：KARU SHAO

　　具有多元文化背景和多重身份的當代藝術(shù)家。曾生活在日本，瑞士，美國，加拿大。豐富的童年和青春經(jīng)歷使她在繪畫之外還能做出各種各樣元素的嘗試，形式上諸如插圖，絲網(wǎng)印刷，陶瓷和時尚設(shè)計。她的作品風格中就經(jīng)常使用異常的色彩組合和構(gòu)圖，結(jié)合西式的潮流元素去描繪傳統(tǒng)的東方也是她嘗試的方向。

　　《出走》描繪了對于現(xiàn)實和向往的落差感，同時也展示了只有大腦可達到的跨維度拼貼。結(jié)合了曾經(jīng)擁有的回憶和未來向往的人事物而營造出的超現(xiàn)實主義。此系列作品依舊保留了Karu在畫面上運用強烈色彩差的特點。

　　參展方：高木妍MUYAN

　　這次展出的是近期的一些雕塑，挖掘更多的可能和混合材料。關(guān)于“每一個奇奇怪怪且幼稚可愛的獨立個體”，喚醒原始記憶，感受自我的存在。

　　參展方：UNIVERSE

　　universe攝影事務所,universe取義“心懷宇宙與更廣闊的世界”

　　創(chuàng)始人weiwei是一個野蠻生長的攝影師，致力于以更加直接的方式去按下快門。拒絕矯揉造作與過度美化，還原更真實的生活與人物圖像。

　　參展方：德千惠

　　德千惠用繪畫，設(shè)計與觀念藝術(shù)等語言探索自我與世界的關(guān)系。千惠用藝術(shù)語言創(chuàng)造了一場深入的靈魂旅程。藍色作 為時空的象征。感知自然不斷地變化，從白日到黑夜，秋季到冬日， 正如天空擁抱整個宇宙。作品營造出東方元素的意境。千惠與你在同 一時空用藝術(shù)語言擁抱你的覺知、神識和靈魂。日月星辰指引你、守護你。

　　參展方：余若婕

　　主要創(chuàng)作方向為視覺攝影、設(shè)計、影像及綜合材料。攝影和影像作品曾展出于北京三影堂 “旁白” 、“PHO PHO FAIR ”， 上海思南公館 “Artist Playground”

　　“照片無修”(Photo Without Photoshop)是2018年開啟的視覺藝術(shù)攝影項目，旨在探索脫離Photoshop軟件等技術(shù)支撐,只通過構(gòu)建攝影現(xiàn)場和鏡頭取景拍攝，直接輸出視覺效果特殊化虛構(gòu)化的超現(xiàn)實攝影風格，將實向虛的視覺語言進行轉(zhuǎn)換表達。最新創(chuàng)作的“花朵很薄”( Flower For Fragility)和“突然地藍”( Out of the blue)系列也是這一項目的的延伸，更深入地討論靜態(tài)攝影中模糊感與存在感之間的關(guān)系。

　　這些攝影作品是以別人通常不會看到的方式去看到它，并且停住只有自己看到的瞬間，它們也成為了一個有趣的窗口，通過這個窗口，觀眾產(chǎn)生的好奇：這個圖像到底是什么?提問的過程中不可逃避地產(chǎn)生了自足性，是二維平面圖像所能夠帶來的新的一維空間，在當代藝術(shù)的實踐中，通過視覺輸入和輸出去產(chǎn)生反應且引發(fā)力量。

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　　《時間旅行者的花園》電影首映

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　　實驗藝術(shù)現(xiàn)場：藝術(shù)家3M(蔡武頌)在現(xiàn)場用他的神秘材料進行現(xiàn)場創(chuàng)作，此次展覽也是全開放式的侵入展覽。

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　　IsLe_ZIP 鏈•集 MUSIC SHOW藝術(shù)音樂裝置

　　品牌支持

　　上海市靜安區(qū)南京西路 702 號的 L’art 702，始建于1917 年的百年歷史保護建筑重新詮 釋藝術(shù)時尚空間概念。

　　作為見證過百年歷史的保護建筑，南京西路 L’art 702 融合東方的秀麗之美與西方的大氣 之姿，以嶄新的形式煥發(fā)光芒，呈現(xiàn)摩登時尚與藝術(shù)風采。南京西路 L’art 702 對歷史建筑進 行重塑，用詩意的思維模式與獨到的藝術(shù)見解成就了獨一無二的藝術(shù)時尚空間。品牌與藝術(shù)賦 予南京西路 L’art 702 真實的靈魂，使它成為一座飽含人文情懷與藝術(shù)設(shè)計的建筑物。南京西 路 L’art 702 持續(xù)靜安區(qū)一軸三帶發(fā)展戰(zhàn)略，傾力打造高端文化商務商業(yè)項目，對逾百年建筑 修舊如舊，并在此匯集文化交流展覽展示商業(yè)等業(yè)態(tài)，致力打造一個文化藝術(shù)時尚新地標，通 過夜色經(jīng)濟，來打亮上海文化與上海旅游這兩張名片

　　Zhemark PR 喆麥公關(guān) 致力于為品牌提供最精準的嘉賓，為嘉賓提供最合適的高端 平臺及活動體驗。Zhemark PR 喆麥公關(guān) 擁有“活動管理”，“媒體公關(guān)”，“創(chuàng) 意設(shè)計”，“CRM客戶關(guān)系管理”等服務業(yè)務板塊，為客戶提供年度或單項的從活 動策劃/執(zhí)行，媒體推廣，精準嘉賓邀約，到銷售的一條龍服務業(yè)務范圍覆蓋全國 辦事處于北京-上海。

　　NO IDEA 代表未知，也代表無限可能。它傳遞著“你可以做任何你想做的事、成為你想成為的人、和任何你愛的人在一起，以及最重要的——你要成為你自己”。

　　sansumodel一家上海時裝模特公司，主打High Fashion ，高辨識度，包含年輕態(tài)文化藝術(shù)平面設(shè)計的模特經(jīng)紀公司，新銳而充滿爆發(fā)力。

　　魔都青年進化論

　　上海最in的吃喝玩樂指南

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　　一個性別未知的怪獸

　　分享世界已知和未知的有趣

　　以及，視覺和視覺美

　　藝見ArtC，集Art / Life / Fun為一體

　　以藝術(shù)、創(chuàng)意、設(shè)計為核心

　　輸出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容

　　開展多元化的線下活動平臺

　　致力于構(gòu)建大眾與藝術(shù)之間的橋梁

　　特別鳴謝

　　OATLY噢麥力是全球倡導可持續(xù)發(fā)展的領(lǐng)導品牌之一，

　　積極在世界各地推動植物基飲食，

　　以期帶來人類營養(yǎng)健康和地球可持續(xù)發(fā)展的雙正向改變

　　出品機構(gòu)&主辦方簡介：IsLe creative Studio |

　　在形象層面IsLe與時下國內(nèi)外青年藝術(shù)家合作，并通過IsLe Floating Event 、IsLe Profile、IsLe Cafe三個相互交融的板塊達致本心，旨在破除塵世的欲望，庇護個人中心最純粹的抽象的真實，填充勇氣，提供空間，讀取藝術(shù)的和平。