今日，心喜文化旗下95后新銳唱作人謝春花繼《吃布丁》MV甜蜜上線后，新專輯《點心》中最耐人尋味的歌曲《廢墟之上》MV也正式全網(wǎng)曝光。這首《廢墟之上》一經(jīng)上線便引發(fā)歌迷們的討論，詞曲間對當下社會生活的探尋更是引人深思。此次將這首音樂具象化拍攝成更具沖擊力的視覺畫面，也讓這首歌曲更加深入每一位聽眾的心靈。

　　以音樂表達疼痛與深思 掙脫舊日枷鎖

　　《廢墟之上》是一首反映家庭問題的歌曲，略帶沉重的歌詞以孩童視角出發(fā)，借由歌曲情境，將對一貫可見的家庭暴力的否定與對重建新屋的渴望譜進了曲調(diào)，把生活中無數(shù)個你我寫進詞中。歌詞成熟深刻，曲調(diào)清冷悠揚，但經(jīng)由春花的吟唱卻道出了天真無辜孩童的迷茫與無助，這種矛盾恰到好處的體現(xiàn)了家庭中互不相讓的紛爭、醉酒后的拳頭、不聞不問的關(guān)懷等家庭問題對孩子所造成的童年陰影。

　　但春花所表達的疼痛并非是對過去的控訴和對廢墟的抨擊，而是對明天的理性思考。往者不可諫，來者猶可追。歌曲尾段的大小提琴，就如同一位略帶冷艷堅強的生活芭蕾舞者，在黑雨中翩翩起舞，將舊生活擊碎，掙脫枷鎖，持續(xù)綻放。

　　廢墟之上重拾希望 開啟生命新篇章

　　與《吃布丁》MV甜蜜溫馨夢幻的氛圍完全不同，《廢墟之上》則更為赤裸、真實、隱隱作痛。謝春花放下了以往的淡然安逸，將那份赤裸的真實毫無保留的表達。用最細膩的旋律引領(lǐng)聽眾，用獨具沖擊力的畫面波動藏于聽者心間的共鳴，使得一曲終了滿是疼痛與深思。

　　在拍攝過程中，導演也并沒有采用花哨的拍攝手法，而是將本身就極具畫面感的歌詞影像化。生活中常見的爭吵畫面、失去溫度的家庭合影、本該溫馨卻充滿冷感的清涼色調(diào)、清澈明亮卻又充滿痛苦的小女孩的雙眼，都使得整支MV更加貼近歌曲的意境：困苦、迷茫同時又渴望溫暖與掙脫。直觀地展現(xiàn)了爭吵、家暴、離異、冷暴力等家庭問題給小孩帶來的童年陰影。畫面最后影像持續(xù)倒退前進更迭，春花伸出的雙手都引人沉思。在頓悟之后我們將如何在新生活中不重蹈覆轍，如何打開新的篇章，都是一個值得去思考的問題。

　　在這一段段的音樂旅程上，春花一直在用不同的旋律，不同的故事吟唱著自己對音樂對生活的理解?！稄U墟之上》在無形中被賦予一定的社會責任，也是春花對生活現(xiàn)狀的沉思與表達。不禁也讓觀者更加期待謝春花在之后的音樂之旅上將繼續(xù)給我們帶來怎樣的屬于她的思考與領(lǐng)悟。