北京是中國(guó)最大的設(shè)計(jì)力量聚集地，匯聚了超過(guò)25萬(wàn)家國(guó)際性和本土的建筑及室內(nèi)設(shè)計(jì)工作室。首屆“設(shè)計(jì)中國(guó)北京”作為“北京國(guó)際設(shè)計(jì)周設(shè)計(jì)博覽會(huì)”的重要組成部分，給首都設(shè)計(jì)界奉上了一場(chǎng)世界級(jí)的設(shè)計(jì)盛宴。

北京是中國(guó)最大的設(shè)計(jì)力量聚集地，匯聚了超過(guò)25萬(wàn)家國(guó)際性和本土的建筑及室內(nèi)設(shè)計(jì)工作室。首屆“設(shè)計(jì)中國(guó)北京”作為“北京國(guó)際設(shè)計(jì)周設(shè)計(jì)博覽會(huì)”的重要組成部分，給首都設(shè)計(jì)界奉上了一場(chǎng)世界級(jí)的設(shè)計(jì)盛宴。2018年9月20日至9月25日，全球廚衛(wèi)領(lǐng)先品牌科勒KOHLER聯(lián)袂“設(shè)計(jì)中國(guó)北京”，于全國(guó)農(nóng)業(yè)展覽中心展開了一場(chǎng)為期6天的【敢創(chuàng).科勒亞太藝術(shù)展】，以經(jīng)典產(chǎn)品及當(dāng)代藝術(shù)作品演繹了老北京與新藝術(shù)交匯的別樣風(fēng)情。

以探索多元文化為主題，【敢創(chuàng).科勒亞太藝術(shù)展】攜手13位來(lái)自亞太和中東地區(qū)的藝術(shù)家，采用科勒工廠原材料創(chuàng)作出風(fēng)格各異的藝術(shù)作品，通過(guò)發(fā)人深思的全面視角，詮釋不同文化背景下藝術(shù)家們的獨(dú)特見解和感受。

展廳呈現(xiàn)了融入京城文化的中國(guó)風(fēng)，中央正紅色背景墻上勾勒著白墻大宅院，得名于埃及艷后克萊奧帕特拉的科勒經(jīng)典之作歌萊(CLEO)浴缸，以尊貴雅致的配色詮釋高貴典雅的皇家氣質(zhì)，金色的鳥籠中擺放著的藝廷系列龍頭無(wú)疑是對(duì)現(xiàn)代衛(wèi)浴的設(shè)計(jì)藝術(shù)最好的詮釋：拆解、重構(gòu)、再創(chuàng)造，細(xì)細(xì)品味那一份雅致脫俗。現(xiàn)場(chǎng)所陳列的科勒精選藝術(shù)系列臺(tái)盆，也最佳地體現(xiàn)了科勒將設(shè)計(jì)與藝術(shù)完美融合的理念。

此次展會(huì)上，由品牌冠名的“科勒·設(shè)計(jì)中國(guó)北京論壇”，邀請(qǐng)40逾位國(guó)內(nèi)外設(shè)計(jì)大師以“靈感、自然、工藝與科技”為主題進(jìn)行分享。9月20日下午舉辦了一場(chǎng)科勒專屬設(shè)計(jì)論壇，3位設(shè)計(jì)大咖先后為現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來(lái)精彩演講。

中國(guó)臺(tái)灣著名設(shè)計(jì)師、中國(guó)室內(nèi)設(shè)計(jì)界領(lǐng)軍人物邱德光先生

新加坡LTW DESIGNWORKS設(shè)計(jì)公司負(fù)責(zé)人、亞太酒店設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)林豐年先生

國(guó)際著名設(shè)計(jì)師、中國(guó)陳列藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)執(zhí)行主任梁建國(guó)先生

邱德光先生的“新裝飾主義”實(shí)踐、林豐年先生關(guān)于“林氏設(shè)計(jì)”的幾大主張、梁建國(guó)先生的“藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化”理念，3位設(shè)計(jì)大咖分享了他們?cè)谶@個(gè)日新月異的科技時(shí)代、東西方文化交融的背景之下，對(duì)于設(shè)計(jì)概念的全新思考。在厚積薄發(fā)的演講和熱烈互動(dòng)的討論后，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾對(duì)于未來(lái)設(shè)計(jì)發(fā)展方向有了更深層的理解。

回顧科勒一路走來(lái)的藝術(shù)之路，從1920年代科勒藝術(shù)系列被世界三大博物館之一的紐約大都會(huì)博物館收藏；到1974年，科勒在美國(guó)邀請(qǐng)“駐廠藝術(shù)家”們參觀工廠，并用科勒的原材料制作藝術(shù)品；再到科勒從2013年就一直堅(jiān)持做到現(xiàn)在的藝術(shù)展項(xiàng)目，這每一步都體現(xiàn)了科勒對(duì)于藝術(shù)二字的探索、執(zhí)著與堅(jiān)持。

【觀展指南】

本次參展的年輕藝術(shù)家們分別來(lái)自澳大利亞、中國(guó)、印度尼西亞、中國(guó)香港、日本、中國(guó)臺(tái)灣、韓國(guó)、馬來(lái)西亞、新加坡、泰國(guó)、菲律賓、越南和阿聯(lián)酋。歷史上，這些地區(qū)和國(guó)家已有不同族群共享一方，如今在全球化的趨勢(shì)下，更多的新族群匯入其中，不同的族群融合又分離，彼此之間的界限逐漸模糊，文化的多元性最終清晰。如何面臨這樣的挑戰(zhàn)與機(jī)遇，每位藝術(shù)家通過(guò)作品給出了自己獨(dú)特的答案，也詮釋了多元文化對(duì)各自國(guó)家的影響。

玻璃的無(wú)盡想象

韓國(guó)藝術(shù)家Serim Lee的作品【若無(wú)其事】，使用玻璃纖維、瓷磚、木材和樹脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它們?cè)谝粋€(gè)整體中和諧共存，細(xì)看之下卻發(fā)現(xiàn)作品一側(cè)有個(gè)洞，一棵黑樹從中長(zhǎng)出，象征多元文化給當(dāng)代韓國(guó)社會(huì)帶來(lái)的挑戰(zhàn)。

力與美交融之鐵

越南藝術(shù)家Lap Phuong帶來(lái)鐵板作品【寧?kù)o新生】，靈感源于海洋和章魚的關(guān)系，探討了“天圓地方”的概念，表現(xiàn)越南人對(duì)天地的敬重。作品包含了形狀、顏色、現(xiàn)代材料和傳統(tǒng)鍍金漆的種種對(duì)比元素，代表了越南在多元文化背景下的身份認(rèn)同問(wèn)題。

瓷中見日常

新加坡藝術(shù)家Tan Shao Qi的彩色陶瓷作品【整合】，將“多元”的主題追溯到新加坡的早期歷史，以牡丹圖案代表中國(guó)文化，蠟染畫代表馬來(lái)西亞，指甲花代表印度，碎花圖案代表歐亞混血，河流的隱喻則體現(xiàn)了新加坡社會(huì)的凝聚力所在。

對(duì)細(xì)節(jié)有狂熱追求的泰國(guó)藝術(shù)家Eiair，以自己名字命名作品【Eilian】。這件組合陶瓷與螺紋、螺母、螺栓的作品，將日常用品進(jìn)行功能重組，表示自身的一部分包含新文化，并受到主體文化身體的影響。

印度尼西亞有多樣的文化、語(yǔ)言和信仰。藝術(shù)家Uji Handoko Eko Saputro的作品【色彩的繁榮】，以陶瓷鍍銅體現(xiàn)不同人物之間的關(guān)聯(lián)，構(gòu)成一個(gè)整體并呈現(xiàn)集體的力量，而傳統(tǒng)文化在吸收不同文化和民族智慧后，就形成了一種新的文化。

千揉百捶是陶土

中國(guó)香港藝術(shù)家姚俊樺將當(dāng)?shù)啬嗤梁蛷U棄陶泥混合在一起，泥漿在干涸過(guò)程中形成龜裂，象征既有文化在交融中被打破。泥墻中間拳頭砸下的印跡，來(lái)自他個(gè)人的多元文化故事：作品名稱【直勾直】，是姚俊樺修習(xí)泰拳第一課時(shí)學(xué)到的招式。學(xué)習(xí)中他發(fā)現(xiàn)，跟泰國(guó)師傅之間雖然語(yǔ)言不通，但肢體互動(dòng)可以打破語(yǔ)言障礙，打破不同文化的隔膜。

中東地區(qū)素以文化大融爐著稱，來(lái)自阿聯(lián)酋的藝術(shù)家Taqwa Al Naqbi在她的作品【種族淵源】中，用不同設(shè)計(jì)模塊代表從北非傳到遠(yuǎn)東的多樣文化，這些文化經(jīng)過(guò)不斷融合已然成為一體。

中國(guó)臺(tái)灣藝術(shù)家吳育霈則以作品【圓】來(lái)傳達(dá)多元文化的概念。圓在中華文化中，常常象征的是一種圓滿、完整的意涵，因此在造型設(shè)計(jì)上，以圓來(lái)表現(xiàn)，整體是一個(gè)大圓，大圓里頭包含著不同大小的圓。此設(shè)計(jì)的靈感來(lái)自于臺(tái)灣在過(guò)去的歷史中，包含著多樣的文化，彼此間獨(dú)立卻又互相融合。

來(lái)自日本沖繩的藝術(shù)家坂爪康太郎與本地的一位陶工合作，倆人使用一整塊黏土創(chuàng)造作品【雙螺旋】，在溝通與合作中理解沖繩地區(qū)復(fù)雜的歷史與現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，希望能夠?qū)煞N不同的文化和意識(shí)形態(tài)融為一體。

至柔至剛在青銅

來(lái)自中國(guó)杭州的藝術(shù)家大川以青銅和不銹鋼打造的藝術(shù)作品【若水】，源于“至柔至剛”的理念，與中國(guó)古代老子“上善若水”的哲學(xué)思想相似，他表示：“面對(duì)多元文化的沖擊，中國(guó)文化像水一樣去包容它，像詩(shī)一樣與其共生”，

生活在澳大利亞悉尼的Oliver Tanner用鋼和銅作為材料，探索有機(jī)形態(tài)的塑造。作品【交織】描述了四種對(duì)等又不同的空間運(yùn)動(dòng)軌跡，象征不同社會(huì)群體通過(guò)運(yùn)轉(zhuǎn)、成長(zhǎng)、交織，最終形成獨(dú)立又互相聯(lián)系的關(guān)系，這也是多元文化和社區(qū)的現(xiàn)狀。

質(zhì)樸之木

馬來(lái)西亞藝術(shù)家Anniketyni Madian的作品【Limba Sukang】，靈感源于婆羅洲的伊班傳統(tǒng)紡織，富有個(gè)性美和現(xiàn)代感，體現(xiàn)了馬來(lái)西亞各民族有自己獨(dú)特而鮮明的文化身體，而這個(gè)國(guó)家一直從不同人群中汲取不同文化的滋養(yǎng)。

菲律賓體現(xiàn)了另一種多元，這個(gè)國(guó)家由許多小島組成，島嶼中生活著種類繁多的民族。藝術(shù)家Genavee Lazaro的作品【群生】是一個(gè)向外輻射的水晶簇，主晶體群由菲律賓國(guó)樹紫檀木制作而成，旁邊的小晶體群則由彩繪粗陶制成，象征菲律賓不同民族求同存異、和諧共存。

“設(shè)計(jì)中國(guó)北京”不僅是一個(gè)展會(huì)，更是思維碰撞的平臺(tái)，為設(shè)計(jì)之路探索新的發(fā)展方向。正如展會(huì)的主題“靈感、自然、工藝和科技”所昭示的，【敢創(chuàng).科勒亞太藝術(shù)展】以自己的方式，詮釋了這些相互交織的想法，展示了科勒源源不斷的創(chuàng)新活力。

敢創(chuàng).科勒亞太藝術(shù)展—— 北京站

展期：2018年9月20日（周四）-9月25日（周二）（6天）

地點(diǎn)：北京全國(guó)農(nóng)業(yè)展覽館11號(hào)館E16

地點(diǎn)：北京市朝陽(yáng)區(qū)東三環(huán)北路16號(hào)